Quel est le sens de la vie et de la mort ? Quelle est l'origine de la Création, la place de l'homme dans l'Univers ? Telles sont les questions qui ont accompagné l'enfance d'Olivier Morel, l'amenant à étudier la physique quantique et la théorie des trous noirs à l'université avant d'entrer à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, insatisfait des seules explications scientifiques. 

Depuis lors, ces interrogations ne cessent d'irriguer sa production artistique, prenant souvent des formes bienveillantes (Tokyo Kids), exaltantes (Forêts) ou méditatives (Montagnes, Labyrinthes), parfois des formes graves (1001 nuits).

Le processus de création, particulièrement lent et méthodique - voire laborieux - , est constitué de phases successives d'observation et de recherches (photos, dessins, maquettes). Il agit comme une décantation, un procédé alchimique dont le but est de révéler, dans des travaux plus aboutis (peintures, gravures, installations), l'essence des choses.

L'affirmation d'une forme de plus en plus épurée, la synthétisation de l'espace par élimination d'éléments superflus, la saturation des couleurs, l'impulsion d'un geste cherchant à transmettre l'énergie vitale de toute manifestation, caractérisent l'ensemble de ses œuvres.

Cette radicalisation est parfois tempérée par un retour au réalisme. Sa recherche se développe par approximations successives. Il faut ne pas "désincarner" la représentation. Il importe que les sujets soient identifiables afin de déjouer l'apparence des noms, entrevoir la face cachée des choses.

Chaque thème est un outil aidant à la quête de l'invisible, chaque oeuvre une étape sur le chemin de la Connaissance. A portée de notre entendement mais se dérobant sans cesse, n'est-elle pas la part universelle et secrète de chaque être humain ?